comentario final de Fotografia

Lo que mas me agrado de la clase fueron las practicas de técnicas antiguas de la fotografía, me gustaría que fueran mas constantes y se le dedicara mas importancia, puede ser un tema de gran utilidad a lo largo de nuestra carrera.

Haciendo una reflexión de la situación que sucedió con Antonio , creo que nos debemos preguntar si es mas importante una calificación que todo el aprovechamiento teórico y practico que aprendimos, aunque también debemos de relacionar un tema y generar siempre auto critica para mejorar. y creo que si es importante tomar en el primer semestre la materia de fotografía, es muy importante desde mi punto de vista , por que influyo desde algunos factores a mi obra artística,tienes mas herramientas para poder expresarte.

En algunos momentos del semestre, me sentí bastante cómodo y creí que la materia no se  iba a complicar, pero después que cambie de cámara analógica por la digital, fue cuando las cosas se empezaron a complicar un poco, desde el momento que yo no contaba con una cámara digital y dependía si me la prestaban o no;  creo que eso provoco que tuviera un poco de presión a la hora de tomar la foto, por que sabia que otros días no iba contar con la cámara , entonces cada vez que salia a tomar fotos trataba de sacarle todo el provecho,  gracias a eso y de la critica del grupo y la de el profesor, creo que mejore bastante en la forma en como veía a través de la cámara fotográfica, me di cuenta de muchos detalles importantes que pueden implicar en una foto, aunque se que tengo que mejorar mi redacción y seguir afinando las fotos que tomo ,y me refiero a estar cociente de como estoy observando y como va a salir la fotografía.

Un aspecto que me gustaría reforzar es el tiempo que tenemos para comentar el trabajo del grupo, muchas veces no daba suficiente tiempo para dar una buena observación a un compañero individual mente, creo que si tendríamos que ver la posibilidad de  aprovechar mas el recurso de las redes sociales, para administrar el tiempo de clase.

Fernando Monreal, Magistral 14/11/2014

Fernando Monreal.

En la magistral Fernando explico 3 temas las cuales eran imagen, materialidad y tecnología, comenzó haciéndonos una pregunta a todos la cual era¿Que es una imagen? , hubo diferentes respuestas pero en lo personal para mi la imagen, es una construcción de símbolos en el cual englobas diferentes ideas o temas en especifico. Fernando sugería que se tenia que volver a pensar lo que era una imagen y como la imagen puede cobrar vida propia en el sentido que cuando una imagen se repite infinidad de veces es como si cobrara vida propia y pierde el control de cuando y donde se publica esa imagen y claro se pierde este sentido de imagen original y copia, por que ya deja de existir esta imagen original única para simplemente perderse, por ejemplo en el monstruo inmenso que es la Internet.
Mencionaba que la mirada estaba construida cultural mente y mas especifico se refería con cierto tipos de aparatos que no estaban creados para un cuerpo como el de nosotros(no existe una mirada natural), yo jamas lo había visto de esta manera pero cuando menciono acerca de la cámara y desde el momento que estaba pensado en que solo podías mirar con un ojo, el se refería a que solo necesitabas un ojo para ver, y ponía el ejemplo de la cámara fotográfica moderna que estaba pensada en un cuerpo con un solo ojo, con brazos y piernas. pero una cámara antigua solo estaba pensado en un ojo; esto fue lo que provoco que  nuestro modo de ver estén condicionados. La Cámara obscura es un aparato proyectivo donde la perspectiva esta construida para un solo ojo y reflexionando un poco, diría, la idea que la realidad se presenta con una imagen.
Menciono la obra de una artista que trabajo con fotografías del Facebook donde de diferentes perfiles tomo unas foto y lo que quería dar a entender es como la imagen puede desaparecer a una persona, esta artista es Daniela Ortiz, la obra se llama "Mujeres domesticas". Explicaba como la imagen podía pasar desapercibida a una persona, en este caso a las mujeres que hacen el aseo de la casa, en otras palabras el poder de la imagen que podía tener en nuestra percepción de las cosas y cambiar la "realidad".

Otro tema que toco es acerca del aparato y como condiciona la manera de comprender, un aparato seria un museo nos pidió que reflexionáramos como los museo nos hacen pensar que todo lo que esta en su interior tiene que ser arte (claro por el simple hecho que este en un museo) pero yo me pregunto y es desde mi punto de vista, si el artista es producto de una sociedad y la obra la mayoría de las veces habla de una sociedad en la que se desenvuelve el artista, yo creo que los museo de cierta forma aíslan la obra y automáticamente aíslan la idea y se transforma en algo que no va de la mano, por eso yo creo que es mas efectivo el arte que se expone en las calles por que ahí es donde se encuentra la verdadera población que se mueve, que respira, que vive en una ciudad, en lugares públicos, no solo la que mira por un momento en otro contexto que en este caso seria en el museo.
Por ultimo que me pareció interesante fue cuando comparo Maquina con Aparato, las diferencias que están tenían; la maquina es una serie de procesos por un mismo objetivo y ponía el ejemplo de la fabrica y las manifestaciones. el aparato detona formas de pensar, y en este caso el ejemplo seria el museo y la iglesia, que son  dos aparatos que te forman la manera en la que ves las cosas. y nos dejo con esta ultima pregunta,¿Para que producir imágenes todavía?  para producir pensamiento critico en las personas, de los acontecimientos que estén manifestándose en un determinado lugar y tiempo y tener todo un abanico de posibilidades y formas distintas de lenguaje con la que nos podamos comunicar que podamos dar información e imágenes de todos los ángulos posibles.

Roland Barthes , La Cámara Lucida

La Cámara Lucida

En este libro Rolan describe y critica algunos aspectos de la fotografía que los va desmenuzando y va creando nuevas brechas para cuestionar, menciona que una foto puede ser objeto de tres practicas. Hacer, Experimentar y mirar , esto me pone a reflexionar y a relacionarlo con todas estas experiencias de la foto que he aprendido, que mas y mas me doy cuenta que la fotografía es el reflejo de todo este proceso donde uno pone a prueba o se adelanta a como va a quedar la foto, por que si he comprobado que no es la misma imagen que se observa de la cámara a cuando la miras por la pantalla de la computadora, en algunas ocasiones me doy cuenta que no logro retratar la imagen que tenia enfrente como es, llega a variar y aveces demasiado a tal grado que pareciera que la foto que estoy mirando es una muy distinta; y recuerdo que la foto tiene tres elementos como dice en el libro que son, el operador(el que toma la foto), el espectador (el que mira la foto) y el blanco ( objeto o a quien le tomas la foto).
Menciona acerca de como cuando lo fotografían se siente obligado a posar y recuerdo a Susan Sontag cuando menciona lo mismo y estoy completamente de acuerdo que es imposible tener una postura "natural" enfrente de una cámara y mas cuando sabes que te van a tomar una foto, y creo que entra todo este pensamiento, que te van a ver una o mas personas tu fotografía, que en cierta medida están tomando tu imagen y trasportando a cualquier lugar , y quien sabe cuantas modificaciones se le harán a la imagen digital mente, quedaras a merced de alguien mas y no tienes ni una sola posibilidad de "defenderte". Aunque poniéndome mas imaginario cuando me toman una fotografía solo soy yo por un instante jamas me volveré a ver de la misma forma, por que yo no me veo igual hoy como me veía unas dos horas antes y se convierte en un registro simplemente de mi "yo" (hablando sobre el retrato).
Roland me parece que explica de cierto modo poético (desde mi punto de vista) la acción de la cámara al hacer una foto, explicando el sonido que producen las placas cuando se deslizan, creo que este es un fenómeno que solo no se aplica en la cámara fotográfica, como para algunos puede ser algo relajante, excitante e inquietante como para otros puede ser mas agresivo y negativo, y comento esta parte negativa con la experiencia de tomar fotos en la calle, me he dado cuenta que las personas se ponen en una forma muy agresiva y creo que todo esto sucede por que las personas relacionan la foto con una acción que va ligada al secuestro y a todo lo que pueda ponerte en peligro cuando alguien posee una imagen de tu rostro y no solo es eso, en México creo que todo este tema de registro (reportaje) ya es una acción muy radical y mas en una sociedad donde puede dar a conocer cualquier tipo de tema por el Internet y las redes sociales.
Me gusto mucho la reflexión "sin aventura no hay foto", lo que logre comprender fue que la fotografía solo te proyecta digamos un objeto o un sujeto que te trata de transmitir en la situación en la que fueron tomadas, pero en realidad te tiene que animar aunque no estés ni cerca de poder interpretar la acción, me parece muy acertado este sentido que la fotografía te tiene que provoca.
Entre un poco en crisis cuando menciona la fotografía de Koen Wesing, en la foto aparecen dos soldados que contrastan con dos monjas y Roland menciona "su homogeneidad no pasaba de ser cultural: se trataba de escenas " y pienso que de cierto modo tiene mas peso estos temas de violencia o de guerra que le ganan de alguna forma decirle a la foto y cuando digo foto me refiero a la composición, el encuadre etc, como por ejemplo en lo periódicos cuando sale una imagen de una persona descuartizada o muerta tiene mas impacto visual y juegan con la moral,el tema que esta tratando no importa que sea buena o mala pero siempre llama la atención.
¿como veo mis fotografías? el studium habla sobre el gusto inconsciente, moviliza un deseo a medias, un querer a medias; creo que mi fotografía no me provoca tanto como yo quisiera necesito un poco mas de motivación a la hora de salir con la cámara, independientemente de editar las fotos en la computadora tengo que pensar mas como voy a tomar la foto, interesarme mas por la composición en el momento que la voy a tomar. clasifica los tipos de sorpresas en la fotografía, que son cinco sorpresas que son raro, numen, proeza, contorsiones de la técnica y el hallazgo; creo que de estas cinco sorpresas la que mas me llama la atención es la de "contorsiones de la técnica" aunque casi nunca he experimentado con técnicas distintas, he probado un poco con las de movimiento que me pareció bastante interesante como no tienes el control total en algunas ocasiones de como va a salir exactamente la foto, "la foto se hace sorprendente a partir del momento en que no se sabes por que ha sido tomada".
Roland toma unos ejemplos para poder explicar el punctum, puedo decir que es lo que te intriga sobre la fotografía, lo que no le puedes encontrar relación tan fácil y no respeta la moral ,te empiezas a preguntar por que el objeto o el sujeto y le puedes dar mas valor a la foto y hacerla mas interesante.

Menciona la muerte de su madre y platica como cuando observaba la fotografía cuando ella era mas joven, no la lograba reconocer pero el sabia que era ella,¿como era posible esto? pues la fotografía lo orientaba a poder volver a sentir la presencia o mas bien a revivir el recuerdo que esta guardado en su memoria, pero con todos los sentido pero cuenta que sigue sin reconocerla ni siquiera si es ella en realidad es una sensación de no saber si si o no es ella. Platica que encuentra la fotografía de su madre cuando era una niña, y al mirar la foto observa la inocencia de su madre y de inmediato " la encuentra" y puede ver que es la ultima foto de su mama, pero que también fue la primera que le tomaron y si la comparaba con la ultima foto que le tomaron a su madre antes de morir, se puede dar cuenta que tenían la misma expresión, y me gusta que esa sensación poética lo vincule con la fotografía. "Fueron los químicos los que inventaron la fotografía descubrimiento de la sensibilidad a la luz de los haulos de plata", mucho dirían que fueron los pintores pero como casi la mayoría de los avances los podemos relacionar con la revoluciones científicas y es un fenómeno que no se detiene y es imposible de parar gracias a las comodidades o incomodidades que estén pasando en este tiempo y espacio; no estoy descuerdo cuando menciona que "El color es para mi un postizo, un aceite y que no le interesa "la vida"en la fotografía ", creo que el color claro es u poco mas complicado que el blanco y negro ¿por que? por que con el blanco y negro no tienes el problema de saturacion de color y en ocasiones el ruido que te hace, puedes puntualizar un objeto o un sujeto con mayor facilidad pero de igual forma creo que los dos tienen sus pros y sus contras.

 

Magistrales, Mauricio Alejo

Mauricio Alejo
En la conferencia Mauricio menciono una frase de J.G Ballard quien fue un escritor ingles de ciencia ficción en los años 60 , la fotografía de Mauricio esta muy relacionado con el trabajo de este escritor.
Mauricio platicaba como tenia este sentir de cansancio de la fotografía documental y que igual su personalidad no daba para relacionarse tan fácil con las personas, entonces se enfoco en la investigación sobre el universo cercano o mas personal y pensando en el espacio virtual y la intervención de este.
Decía que la tecnología estaba muy unida a esta idea de las guerras presionan al humano a crear nuevos avances que las personas se apropiaban de ellas y en esta caso en el tema de la fotografía podían formar nuevos lenguajes de expresión, también uno de los temas que trataba era cuestiona miento fotográfico;¿Que tanto permanece una imagen en el pensamiento de las personas?, tomando en cuenta las guerras y los problemas sociales, creo que es tanto el impacto y en ocasiones en el sentirse identificado con alguna situación política,social o cultural, que las personas llegan a apropiarse de estas imágenes y transformándolas en "símbolos" que te puede hablar de como están sucediendo estas acciones, podemos recordar las imágenes que se han quedado a lo largo de la historia y hoy en día las seguimos recordando como un registro.

Hablando sobre su fotografía como había mencionado utilizaba esta idea de la intervención de el espacio y en el cual podía construir una infinidad de espacios de diferentes puntos de vista o haciendo mas evidente ese espacio, creo que igual jugaba con la tridimensionalidad de los espacios virtuales.
Aunque la verdad me daban mas una sensación de una atmósfera tranquila y muy intima en el cual Mauricio controlaba  todos los aspectos de la fotografía, se tomaba el tiempo de pensar y reflexionar como iba acomodar los objetos y que narrativa utilizaría, por lo tanto creo que realizaba diferentes tomas hasta encontrar la adecuada.

En la fotografía en la que están dos ventanas abiertas, nos platicaba que cuando se mudo de departamento,fue la ultima foto de ese espacio que le daba mucha tranquilidad y la llevo para su nuevo departamento y era como un registro de esa sensación que le daba esa imagen, creo que también su trabajo reflexiona este registro que nos deja una imagen, todo lo que puede englobar el poder ver una imagen que nos remita a diferentes sensaciones emocionales.

 Algunas fotografías de Mauricio no me gustaron mucho, creo que aun no me termina de convencer este tipo de obra donde el fotógrafo puede modificar los objetos y acomodarlos a su preferencia, reconozco que tiene un planteamiento y justificación  interesantes con esta idea que la realidad es algo que puede estar cambiando que se desplaza por decirlo de alguna forma, que lo que no es real lo podemos poner a prueba sin poder encontrar una verdad absoluta.

10 fotógrafos premio Hasselblad

Hiroshi hamaya
Fue un fotógrafo japones que nació en Tokio en 1914 y falleció en Tokio en 1999.
  La mayoría de sus fotografías captaban la vida rural de Japón , se especializo en la fotografía aérea, a partir  de 1933, en ese mismo año se unió a la Oriental Photography Manufacturing CO, despues se convirtió en foto periodista independiente en 1937.
La mayoría de su obra  fue influenciada por el etnólogo Keizo Shibusawa quien lo condujo a fotografiar la vida y los hábitos de año nuevo de las personas del pueblo de Tanihama. En 1960, Hamaya fue el primer fotógrafo japones que se unió en la agencia Magnum.

Hiroshi Hamaya, cuando observo su fotografía puedo apreciar o deducir a un fotógrafo que se interesaba por supuesto de la vida cotidiana y de los aspectos sociopolíticos que se mostraban  en su entorno de vida. También creo que le interesaba mucho la foto documental, esta acción de estar viajando y poder conocer las costumbres de otros pueblos y claro tener registro. Me parecieron demasiado buenas sus fotografías aéreas y la perspectiva de algunas que son fotografías de paisaje, igual puedo ver en algunas fotos este efecto de movimiento que me parece bien resuelto en sus fotografías.

Jeff Wall
Es un fotógrafo Canadiense que nació en Vancouver en 1946.
Desde la década de 1980, fue uno de los primeros artistas para hacer fotografías a gran escala. La caja de luz estándar fue creado con el objeto principal de la publicidad al aire libre, usa plataformas para sus cuadros figurativos,escenas de la calle y los interiores, paisajes urbanos. En una reseña de algunas obras de Jeff Wall menciona que el en su fotografía explora temas tales como la relación entre hombres y mujeres y el limite entre metrópolis y la naturaleza, ofrece el comentario social sobre la violencia y la falta de comunicación cultural y evoca fantasía de pesadilla seductoras y recuerdos personales.
Desde mi punto de vista no me agrada mucho la fotografía de jeff, por que me parece demasiado preparada(la composición esta demasiado pensada ) , en lo personal no me parece tan interesante el tema que esta tomando y creo que la fotografía  son esos momentos que pasan en unos momentos específicos que difícilmente volveremos a presenciar de igual forma.

Nan Goldin
Nace en 1953 y viene de una familia de origen judío en Washington D.C, pero crece en varias familias adoptivas en distintas ciudades de Nueva Inglaterra, después que su hermana se suicida, poco después se muda a Estados Unidos.
Ella trabaja sobre tema como el efecto devastador del sida sobre esa generación de 1986, iniciación, plenitud y dependencia sexual, depresión, pobreza, amor, soledad, violencia. ella se califica como "Fotógrafa documentalista" ( claro que empezó retratando a amigos y conocidos).

Creo que el tema con el que trabaja Goldin es demasiado solido y no solo por que ella estuvo conviviendo con los personajes que sufrían estas situaciones, si no por que ella lo vivió de igual forma. Creo que es demasiado sincera y sabe de la experiencia sobre el sufrimiento( desde que muere su hermana ). La mayoría de sus fotografías te muestran la verdadera sensación que trata de transmitir y se ve su trabajo como investigación profundo sobre el tema; me agrado mucho su fotografía.

















Cindy Sherman
Nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey.
Es una de las representantes mas importantes de la fotografía  de posguerra en Nueva York, exhibió mas de tres décadas de trabajo en el Museo de arte moderno, artista , fotógrafa y directora de cine estadounidense.
toda su fotografía creo que tiene un gran peso social que lo puedo relacionar hoy en día con lo que vivimos en México, por que pone en contexto como la mujer desempeña papeles en una sociedad machista, la idea de una belleza pasada,muerta en la actualidad, explora aspectos de la construcción de la identidad femenina y de cierto modo esta bajo la sombra de todo una "tradición" de ser.
Trabaja mucho con el cine, el horror, lo grotesco, el mito,el carnaval y la identidad de genero, creo que da una buena critica su fotografía y como ya mencione aun lo podemos relacionar en lo que estamos viviendo como generación, ¿que tanto la mujer a cambiado su posturas social respecto al pensamiento machista?.





















Paul Graham
Es un fotógrafo británico que nació en 1956, conocido como uno de los primeros fotógrafos documentales que ha usado de manera ejemplar el color.
Se cambia de un medio digital a otro constantemente: scanner, correcciones, pruebes impresas y copias finales, su fotografía también tiene características por un compromiso social y políticos. Creo que estas herramientas le aportan muchas variable mas de formas de poder modificar una fotografía, para poder resalta mas el color y de alguna manera ser mas fino en los contrastes y la composición, también maneja algunas series que me parecen de buen movimiento e igual creo que remite un poco a la vida cotidiana de las personas en cuestiones urbanas.

Josey Koudelka
Nace el 10 de enero de 1938 en la región de Moravia en Checoslovaquia.
Se interesa por la fotografía a los 12 años, su primera cámara fue de baquelita 6x6.
casi toda su vida se la paso tomando fotografías a los gitanos de Europa del Este.

Creo que este tipo de fotografía me agrada mucho mas que las anteriores, este aspecto de el blanco y negro, que sea analógica la fotografía aunque pensándolo mejor ¿ le quita o le da mas merito que sea fotografía analógica? pero si lo pienso cuando se muestra por una computadora puede que se transforme en algo digital por que ya no es materia si no una representación digital.
Creo que no tiene nada que ver que sea analógica,lo que si tiene que ver son los motivos por los que Koudelka tiene tanto merito, en el sentido que el no prepara para nada sus fotografías solo va en busca de ellas, va tratando de encontrar alguna composición en el proceso de búsqueda(es lo que creo). Esta idea de retratar gitanos en su vida común , pienso que tal vez el se sentía parte de esas personas.


















Hiroshi Sugimoto
Nacio el 23 de febrero de 1948, en Tokio, Japon
Sugimoto ha hablado que su trabajo como una expresión de "tiempo de exposición", o fotografías que sirven como registros para una serie de eventos en el tiempo, su uso de una 8 x 10 de gran formato de cámara y exposiciones muy largas. Es claro que requiere un gran trabajo técnico y de tiempo, pero creo que me logra transmitir un estado de tranquilidad, logra poner un atmósfera de tranquilidad y silencio. Me llama mucho la atención que este relacionado con este tipo de formas que me conecta un poco con la arquitectura y la inmensidad de el espacio y el tiempo, a pesar de mis otros comentarios sobre que las fotografías muy pensadas y arregladas no les doy merito creo que en este caso Sugimoto piensa demasiado la fotografía , pero lo que me llama la atención es que simplemente lo deja en exposiciones largas y deja que el tiempo siga su curso.


















Susan Meiselas
Nacio en Baltimore, Estados Unidos en 1948.
Estudio arte en el Sarah Lawrence College y despues estudio en Harvad.
En 1976 se unió a la agencia Magnum y ha trabajado como fotógrafa independiente desde entonces.Realizo fotografías de la masacre de Mozote.
Yo digo que este tipo de fotografía tiene un peso bastante agresivo para el espectador pero al mismo tiempo lo puedes poner en duda y generarle curiosidad, creo que cuando se trata de fotografías de guerras o de algún tipo de violencia siempre entra esta idea de poder retratar el sentimiento o la indiferencia de las personas hacia la violencia que se esta presenciando.
Me pregunto si el fotógrafo en ocasiones siente la necesidad de intervenir en situaciones de vida o muerte, o simplemente esta como una sombra registrando todas las acciones. Me gusta estas fotografías por que te hablan de lo que esta pasando en una población y y como la población esta respondiendo ante estas acciones y contando el simple hecho de que este una persona tomándoles fotos.



















Irving Penn
Nacio el 16 de Junio de 1917, Nueva Jersey y murió en Nueva York el 7 de octubre de 2099.
Estudio diseño en la Escuela de Artes industriales, Fue un fotógrafo retratista y de moda estadounidense , trabajaba para la revista Vogue, pero también retratos, fotografías publicitarias,
revivio la tecnica del platino. Me parece que el tipo de retrato que trabaja esta bien iluminado y tiene digamos como temáticas que estaba relacionadas con las modas o fines publicitarios, aunque pienso (igual y estoy en un error) que la fotografía no me puede hablar de algo un poco mas "real" por decirlo de una forma, Me llama mucho la atención que ocupe la técnica del platino y que se salga un poco de los retratos de modas y le tome fotos a tribus.

Magistrales, viernes 29 de octubre de 2014

Marco fue quien dio la magistral, quien nos explico en el inicio que ya se hablo mucho de la fotografia .Bueno el tema de la fotografia ya es bastante extensa y te puedes adentrar demasiado en cada tema relacionado con la fotografia a lo largo de la historia.
Nos hablo de una exposición de Kurt Hentschlager, en el museo laboratorio arte Alameda. Donde una obra en el museo donde tenia elementos de alguna forma que son un poco innovadoras, con humo y luces de colores y sonidos que trataban de ¨atraparte¨.
En lo personal creo que siempre, no solo la fotografía va cambiando de una forma  extraordinaria, por ejemplo de la fotografía analógica a la fotografía digital y hemos mencionado en otros magistrales como podemos incluir este tipo de tecnología en nuestro tiempo contemporáneo. Cada día tenemos un a abanico de diferentes recursos que pueden intervenir en una foto e incluso recursos antiguos que los podemos retomar.

Futuro de la imagen
Un tema que relaciona a la fotografía que puede tomarse como cuento de ficción o de una película de cine, el holograma. El Holograma es una tecnica fotográfica que registra la luz dispersa por un objeto, y luego se representa de forma que aparece en tres dimensiones.

¿A donde  va la fotografía? Creo que nadie puede contestar esta pregunta concretamente, puede ser que la evolución de la fotografía depende un poco de la evolución de la tecnología igual que el arte, y se van formando distintas ramas que van abriendo diferentes formas de expresión. 

Comentario de Magistrales , Mariana Dellekamp

Mariana Dellekamp (Ciudad de México)
Su etapa inicial como artista comienza en una generación a mediados de 1990, se interesa por la fotografía documental  y el testimonio socia.
Nos platico sobre su proyecto "Biblioteca de la tierra" en el cual lanzo varias convocatorias pidiendo que las personas de todo el mundo enviara tierra de sus alrededores o de sus travesías.
La convocatoria se dio a conocer por diferentes redes sociales, también por medios impresos.

Comentó que había momentos en que dejaban de llegar paquetes con tierra y pensaba en terminar el proyecto de la "Biblioteca de la tierra", pero siempre llegaban mas paquetes y sentía que estaba comprometida a seguir recibiendo paquetes de las personas (por que en algunos casos era una cuestión muy sentimental el ´proceso de como la tierra fue recolectada) y aparte las personas seguían respondiendo a la solicitud.

Creo que en cierto punto se transforma en esclava  de todas las personas que mandan la tierra y la obra ya deja de ser de mariana, digamos que se sale de su control y se apropian de ella la comunidad que ella formo.

Comentario de Magistrales 3 de octubre

Se menciono algunos Fotografos del siglo xx

El que mas me intereso a mi, que nunca había escuchado hablar de el fue Robert Mapplethorpe quien tuve que investigar un poco sobre su trabajo.

Fue un fotógrafo estadounidense, reconocido por sus fotografías en blanco y negro de gran formato, de flores y desnudos. en algunos de sus trabajos que tienen contenido sexual fueron calificados de pornografía, fue muy polémico.

El no se consideraba fotógrafo y sito "Nunca me gustó la fotografía", Su comienzo y sus primeros trabajos fueron autorretratos en Palaroid. Empezó a tomar fotos de sus amigos y conocidos, entre ellos artistas, gente de alta sociedad, actores pornográficos y miembros de la comunidad sadomasoquista underground. empezó a tomar retratos de famosos para las revistas Vouge y Vanity Fair. Cuando vi sus fotografías puedo decir que le interesaba claro el cuerpo masculino y femenino (claro que el masculino un poco mas) y creo que quería encontrar su propio yo, o simple mente le interesaban esos temas sexuales y de sadomasoquismo .

Pedro Meyer y Joan Fontcuberta

Investigando a Pedro Meyer, quien nació en España (Madrid) en 1935 y  después emigrara a México y la muerte de sus padres, me impacto como fue tomando fotografías de los diferentes procesos de sus enfermedades.. Me llamo mucho la atención su forma de tomar fotos, como retrataba la vida de las personas que viven en espacios rurales y urbanos,su foto documental y como cuestiona los limites entre la verdad, la ficción y la realidad (la verdad me agrada la idea de poder fotografiar la vida "normal" de las personas que viven en el Estado de México).
Una de las afirmaciones de Pedro Meyer "toda fotografía, tanto las manipuladas digital mente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción"; me pone a pensar de un fotógrafo que experimento los dos lados de la moneda, la fotografía analógica como la digital, y creo que esta idea la representa muy bien en su trabajo.

Pedro Meyer paso de una imagen única a una imagen modificada digital mente donde ya puede ser repetida infinidad de veces, pero creo que eso no le quita el valor que le da Meyer a la foto. Como menciona en el libro "Después de la fotografía" de Fred Ritchin "Ahora,en el naciente era digital, la fotografía ya existe y la magia radica en su modificación. La modificación de la fotografía creo que no elimina el mensaje, solo nos pone otro cristal con que mirar.


Joan Fontcuberta en sus fotografías nos enseña una parte muy importante que menciona el libro "Después de la fotografía" que dice, "Cada imagen, ya sea que se obtenga por medio de una cámara digital o un escáner, no sólo puede
ser reconfigurada de diferentes maneras al cambiar los valores de cada pixel, sino que también cada uno de estos pixeles puede configurarse para fungir como una "puerta de la percepción" que nos lleve hacia nuevas avenidas de exploración.

En esta imagen podemos observar como tiene una parte de la pintura de "la ultima cena" donde la componen 10,000 imágenes disponibles en Internet respondiendo a la palabra "paz" en 86 idiomas distinto. Creo que este ejemplo resulta muy certero para representar las diferentes posibilidades que se pueden agregar en una imagen digital.

La fotografia en norteamerica

Comentario de magistrales sobre la historia de la fotografía

En la clase de magistrales hablaba sobre la llegada de la fotografía a Norteamérica en el siglo xIx.

Mencionaro como algunos fotógrafos hicieron retratos de los nativos,  es en el caso de George Catlin quien estaba interesado por conocer a los pueblos nativos de Norteamérica, hizo su viaje en 1830 con un general para una misión diplomática a territorio nativo en lo alto del rio Misisipi, donde empezó con retratos de pintura. 

Aunque para mí, me agrado mas la fotografía de  Edward Sheriff evidentemente aporta más que las pinturas visualmente  y atrapan más la expresión de los nativos. Su gran proyecto era, Documentar la vida del indio norteamericano.   

Después de la fotografía

Después de la Fotografía.

Fred Ritchin es un profesor de fotografía  e imagen en la Universidad de Nueva York , anterior mente editor de imágenes de la revista New York, director fundador del Programa de Fotografía Documental Fotoperiodismo y también el director fundador de PixelPress.

Lo que habla el libro de Fred, como en el mundo digital nos está absorbiendo más y más. Cuando menciona, “Alguna vez  persistió la creencia de que el planeta era plano, pero Colón no cayó. Ahora el mundo ha vuelto a ser plano en la forma de la pantalla del televisor o el monitor de una computadora.” Esto me causo un conflicto muy bueno, poder darme cuenta que cada vez mas nuestra vida jira entorno a una pantalla, como relacionarnos con nuestras amistades, “conocer partes el mundo”, leer libros, conocer los problemas sociales que pasa en nuestro país, comprar cosas, etc. . Estamos atrapados en un mundo digital en el cual ya casi es imposible salir.

La era digital nos facilita las cosas de una forma increíble, y en el libro menciona que de alguna manera nos hace sentir dios, lo digital lo podemos trasporta muchas veces y no se deteriora, aunque yo creo que puede perder su valor (dependiendo del tiempo y del lugar que se muestre) por ejemplo. En el ensayo de Susan Sontag, donde menciono que las fotografías te pueden llegar a transmitir algún valor emocional que en su época lo transmitía, pero ahora creo que simplemente es como un recuerdo que ya no cumple ese objetivo, porque estamos en otra época diferente, ¿necesitamos fotografías más cercanas a nuestra “realidad”?.

Menciona la modificación de las imágenes con la entrevista a Wilbur E Garrett. Que se refirió como un sencillo reposicionamiento retroactivo del fotógrafo de tan solo unos cuantos metros hacia un lado para poder obtener otro punto de vista.

Creo que esto de “solo unos cuantos metros hacia un lado” ya se perdió total mente, ya es casi imposible ver alguna foto que no esté editada. Y lo peor de todo es que esas imágenes te las venden como si la realidad se viera de esa forma, por eso existen tantos prejuicios en las personas, porque ya hay tantos estereotipos de muchos temas y mas socialmente hablando. En fotografías donde ya a los modelos les modifican el cuerpo o la cara y ni siquiera le preguntan o les informan sobre las modificaciones que se les hacen a su fotografía, “nos inundará con fotografías de quimeras”.

Las fotografías que han ocupado los gobiernos para salvar su pellejo, muchas veces han sido editadas para bien o para mal, pero el punto es que ya no se sabe que esta y que no está editado, pienso que las personas llegan a creer  o les gusta más en cosas que están editadas que en las que no, siempre queremos tener una foto extraordinaria que nunca en la vida cotidiana podríamos apreciar, yo en lo personal creo que las cosas que vivimos todos los días son las mejores solo tenemos que dedicarles u poco de tiempo para apreciarlas mejor ( pero ese es mi punto de vista ). Me gusto mucho lo que dice Charles Baudelaire, aunque no lo comparto del todo su forma de pensar, pero desde un punto de vista crítico y comparándolo tan severamente es muy interesante.

Menciona en el libro que  la Fotografía “sus significados están abiertos a diversas interpretaciones”, la fotografía te permite encontrar información oculta que te puede llevar a diferentes preguntas que hacen más interesante la fotografía, la fotografía digital si es mucho mas dinámico que la analógica porque te puede enlazar una imagen con el simple hecho de hacer un clic, te puede conectar con infinidad de imágenes y de conceptos, lo menciona en el libro como “mosaicos”.

Sé que la fotografía digital puede deformar muchas cosas, pero creo que también nos permite abrir un abanico muy amplio de diferentes aplicaciones, no tenemos casi ninguna limitante en cuestión de fotografía, creo que eso es algo que aporta la fotografía y mas que se puede relacionar con otras artes.

prueba de camara

Esta fue la única foto que logre escanear y fue mi primera prueba , con un lente 28 -80 mm no estoy muy seguro pero creo que fue:
obturados:
diafragma:5.6
distancia focal:80
si logre notar que sale mucho grano en la fotografía.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Y PROCESOS FOTOGRÁFICOS

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

La fotografía fue un gran invento para poder registrar acontecimientos de todo tipo y  esto tiene muchas ramas que año tras año de despliegan mas y mas, hoy en día tenemos infinidad de clasificaciones de la fotografía y nuevos avances tecnológico, que supongo que Joseph Nicephore Niepce cuando tomo la primera fotografía, jamás se imaginaria como se utiliza la foto hoy en día. Pero creo no perdido para nada el principal interés.

Los principios ópticos de la cámara obscura, ya se tenían conocimiento de esto desde los antiguos griegos, sabían que si se hacia un diminuto agujero en la pared de una sala obscura, se proyecta una imagen clara (claro invertida). 

Mencionaría a Henri Fox Talbot y sus diferentes cámaras que fue transformando, afinando los lentes y la caga, para lograr mejorar la cámara, que aunque no lo parezca existe mucha similitud en la cámara más moderna. También a Nadar que con los retratos que hacía y a las primeras fotografías aéreas (que estaba pensando cuando tomaba estas fotos, (¿será que se relacionaba con algún tipo de trabajo o por simple curiosidad?).

Pero bueno el punto que quiero tocar, es que es un conocimiento que se ha trabajado, explorado desde siglos atrás y hoy tenemos este conocimiento por parte de todo este proceso.

PROCESOS FOTOGRAFICOS

AMBROTIPO: Fue inventado Frederick Scott Archer. Es una variante del colodión húmedo en una placa con la apariencia de un positivo. Una imagen negativa, oscura y poco subexpuesta de una placa húmeda, se rebaja hasta dejarla de un blanco grisáceo. La imagen se veía en positivo cuando la placa se superponía a una superficie negra y lo que producía cuando se ennegrecía de las zonas totalmente transparentes del ambrotipo y tonos medios en los distintos grados de gris que tuviese el mismo, según su densidad.

FERROTIPO: Fue descubierto por Adolphe Alexandre Martín . Se cubre la placa de metal con colidió o gelatina. Dejaba la placa secarse hasta que se volviera viscoso. Después se sumergía la placa en nitrato de plata, se tenía que tomar la foto antes de que la placa se secara completamente. Este proceso duraba como 5 minutos y por eso tenía que usarse un portacabeza para que la persona estuviera derecha. El ferrotipo se montaba y cubría con barniz. La imagen aparecía en negativo.

GELATINA DOP: La estructura del papel es un soporte de papel de pulpa de madera procesada para formar varios gramajes, una capa de pigmento blanco de barita y gelatina, y otra que contiene la emulsión de gelatina y bromuro de plata, que es el que otorga las partículas de sales de plata. La imagen se crea después de 2 minutos a la luz natural o artificial, fue el primer papel que permite la posibilidad de hacer tomas sin estar necesariamente a la luz del sol.

CALOTIPO:Lo invento Henry Fox Talbo .Al papel se le aplicaba una solución de nitrato de plata. El papel era posteriormente sumergido en una solución de yoduro de potasio que lo sensibilizaba a la luz. Inmediatamente antes de ser utilizado, la superficie del papel se trataba con ácido gálico y nitrato de plata, que actuaban como aceleradores. La exposición en la cámara, en donde el papel debía de estar contenido en una transparencia obscura, producía una imagen latente. La imagen revelada en el papel se fijaba con hiposulfito de sodio.

Susan Sontag

Susan Sontag

                 

Sobre la fotografía

El libro me dio una idea que reflexionar, la fotografía ha sufrido una serie de cambios que para bien o para mal ha dado temas nuevos en la cual puede entrometerse y no tengo que imaginarme nada, porque la mayoría de las cosas que hablan se encuentran en las calles, en la televisión, en las revistas y en  todos los espacios públicos y hasta en la privacidad de mi casa.

Le encuentro mucho la relación cuando menciona que la fotografía se ha modificado, ampliada, reproducida inimaginable de veces, etc. Esto me recuerda a las fotografías que venden en el centro de El Che Guevara, Bob Marley, María sabina, Emiliano Zapata, etc. Iconos populares y me pregunto ¿Esto le quita o le  da valor a la fotografía o simple mente es la cuestión de reproducir? En lo personal no me agrada el hecho de darle un valor a un objeto o a una imagen como único, sino todo lo contrario creo que vale más la idea o la sensación que te puede producir una imagen aunque esté mil veces repetida. Creo que estos personajes fueron capturados de por vida.

Hablando un poco de los fotógrafos que menciona David Octavius Hill y Julia Maret Cameron, no conocía sus fotografías me parecen muy buenas los retratos que toman, lo relaciono con lo que mencionaba de capturar a las persona y ¿el fotógrafo en ocasiones parecería un coleccionista?.

Creo que todos somos fotógrafos y todos somos coleccionistas de momentos que nos parecen bellos, lo menciona en el libro sobre los álbumes familiares y creo que es muy cierto , siempre necesitamos una forma de registrar los momentos que consideramos dignos de recordarlos, gracias a la fotografía y más cuando entra en juego lo que es el internet y las redes sociales que es una álbum inmenso.

Me parece un poco fuerte cuando dice “El fotógrafo debe optar  entre una fotografía y una vida", me creo un poco de conflicto por las situaciones que te puedes llegar a topar en ocasiones en la calleo o en cualquier momento que peligre una vida y si eres fotógrafo no tienes que cambiar digamos el curso de la vida, pero después pensé en las fotografías donde están personas heridas o a punto de morir,  ¿yo podría tomar fotografías así?, pero también tengo que pensar que esas fotografías como dije antes son impactantes y pueden llegar a cumplir su propósito.

Al ver las fotografías de Diane Arbus (que me gustaron mucho) y que en el libro menciona, “el fotógrafo puede ser <<travieso>> si busca temas considerados escandaloso, tabúes, marginales". Supongo que en el momento que expuso sus fotos fue algo muy extraño, retratar a personas que no eran común mente fotografiada y cuando ves las fotos te das cuenta que el “anormal” puede que seas tú, que esto de lo normal y lo anormal no debería de ser separado, todos llegamos a ser normales y a la vez anormales porque no somos iguales. La cámara puede llegar a ser un arma muy eficiente sabiéndola utilizar.

Cuando Walt Whitman quería ver la diferencia entre belleza y fealdad y Edward Steichen fotografía  una botella de leche  en las escaleras de incendio de una casa de vecindad fue cuando puso más en duda el tema de bella, pude comprender que todas las fotografías que se toman son por que el fotógrafo las considera bello. Que la belleza se ha tratado de clasificar en base a la publicidad u otros medios pero lo bello lo hacemos cada uno de nosotros. Cuando tomamos una foto es porque la consideramos bella.

“Lo que vuelve surreal una fotografía es su irrefutable patetismo como de un tiempo pasado” El como Paul Martin y Arnold Genthe  fotografiaba los barrios bajos que era como lo más popular en 1890, y como fue cambiando su forma de ver la ciudad, aprovechando toda la información que tenían a la mano, fotografiar a los pobres y a los ricos, los toma a los dos como temas bastante ricos visualmente por la lejanía que llegan a tener entre si.

Llego a entender mejor lo que puede llegar a implicar la fotografía y como va cambiando a lo largo del tiempo, siempre se tiene que llevar un mentalidad abierta y sobre todo no separarte de lo que estas fotografiando, a fin de cuentas tu eres parte de la fotografía al momento que la tomas es tuya.

Cartier Bresson

Henri Cartier Bresson 

 

Biografía de una mirada.

Bueno algo que me gusto mucho cuando Cartier Bresson menciono que “la fotografía es aprovechar el momento”, en lo personal creo mucho en esa frase por que en ocasiones tienes solo unos instantes para presenciar una situación que puede ser que estés o no esperando. Esto de viajar a diferentes partes del mundo con una cámara y poder tomar fotos a los paisajes y a las personas, como se relacionan en su entorno, creo que es una buena forma de llevar la fotografía a un tema muy interesante.

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Hablando un poco de sus fotos, sobre todo del paisaje, mayoría me da la sensación que captura soledad y olvido. De hecho esta una foto en especial que le encuentro mucha similitud en donde yo vivo. De igual manera su pasión por la pintura y la habilidad que tenia en el dibujo que se apoyaba en el y todo el tiempo lo usaba como un proceso que al final tenia relacion con la fotografía que tomaba. Creo que la fotografía puede dar un gran impacto en el observador, como trasladarte al momento que se capturo. 

  Claro que no le quito merito a sus retratos que me parece que logra captura toda su esencia de las personas, independientemente que estuvieran en una situación de movimiento, siempre poder esperar y poder atrapar ese momento que quería de la fotografía 

Ulises Rodrigo Gonzalez Garcia

EXPERIENCIA PREVIA EN FOTOGRAFÍA -   Mi acercamiento a la fotografía es muy poca (yo diría que demasiado),nunca he tomado ningún curso ni nada que se le parezca.  Me es muy interesante conocer lo mejor que pueda acerca de la fotografía y me gustaría aprender a tomar fotos sabiendo como se debe utilizar la cámara, las partes de la cámara, cuales son los métodos que se deben utilizar para diferentes situaciones y poder capturar el momento que preciso que buscamos. 

QUÉ CONSIDERAS QUE ES UNA BUENA FOTOGRAFÍA - Creo una buena fotografía tiene que tener en primer lugar  todo el control posible , tratar que ningún detalle se salga de nuestras manos , aunque quiero creer que existen fotografías que tienen un poco de descontrol y son mas momentáneas sin (tanto control del fotógrafo).

EQUIPO FOTOGRÁFICO Y DE CÓMPUTO CON QUE CUENTAS- Equipo de computo HP TouchSmart 310 PC .

EXPECTATIVAS DEL CURSO- Me es muy interesante conocer lo mejor que pueda acerca de la fotografía y me gustaría aprender a tomar fotos sabiendo como se debe utilizar la cámara, las partes de la cámara, cuales son los métodos que se deben utilizar para diferentes situaciones y poder capturar el momento preciso que busco en la foto. 

Creo que esta foto es buena, por que logre captura un momento muy dinámico de mis perros y que entra en relación con  el hecho de disfrutar un campo abierto (sin necesidad de correa) , pero bueno el enfoque no es tan preciso , pero creo que no le quita merito aunque las luz es adecuada  desde mi punto de vista.