Bill Viola " The passing"

Poco después que empezó la película lo primero que me vino a la mente fue ¿que tipo de cámara es la que utilizaba Bill?, creo que fue muy creativo y acertado en como modifico la cámara , para poder realizar algunas tomas, por ejemplo para poder logra introducir una cámara al mar, el profesor Andrea nos comentó que la había puesto dentro de una caja y simulaba como si estuviera en verdad dentro del agua, la verdad es que ami no se me ocurrió y me quede pensando un largo rato para poder descifrar el misterio.
Una de las cosas que me pareció muy importante fue el audio, que algo que le daba misterio a la escena, el sonido de la respiración de su madre enferma o los grillos que se escuchaban en las escenas de campos en la obscuridad, de igual forma fue la intensidad del sonido con la que estábamos escuchando la película, las escenas abstractas donde grababa el sol o el tren cuando venia de frente a la cámara , me remite un poco al trabajo de vídeo que me esta interesando, en el cual la mayoría de las veces estoy grabando reflejos o transparencia que me ofrecen distintos objetos y materiales, con esto me doy cuenta de los diferentes espacios que se crean a nuestro alrededor, ahora cuando estoy viajando de camino a mi casa o cualquier otro lugar, presto mucha atención a mi alrededor para poder detectar algún tipo de reflejo, y me doy cuenta que demasiadas cosas crean algún tipo de reflejo o transparencias.

Tengo que admitir que no conocía muchos trabajos o experimentaciones de Bill Viola, cuando surgen  en la película estas tomas donde graba en cámara lenta debajo del agua, donde ya tiene algunos muebles en el agua y arroja a alguien o algo, también regresa la tomas y esto provoca que fuera abstracto y no lograras descifrar lo que estaba sucediendo,otra cosa que me llamo la atención fue en el momento que se cayo en el desierto, donde traía una cámara en una parte de la cabeza o el pecho y esto provocaba que estuviera grabando su sombra, en el momento que resbala y se pierde la toma por que cae en la arena, esto lo utiliza para una transición de una toma a otra.

Vídeo Arte

En la magistral Luis nos explico su experiencia que tuvo cuando era estudiante de la esmeralda y como y cuando se trato sobre estudiar acerca de la animación, como le tenían que hacer los del grupo, que en este caso tenían a un amigo que había estudiado animación digital y fue quien les aporto algunos concejos para poder arrancar  y tener los conocimientos básicos de los programas que estaban en las computadoras, después comento que era mucho trabajo el estar en el laboratorio practicando y estar experimentando con distintos materiales para poder lograr una animación o animaciones distintas con diferentes materiales.

Creo que esta situación en la escuela donde muchas veces los alumnos son los que se mueven, platican, opinan y discuten para poder encontrar mayores formas de expresión y sobre todo algo mas importantes (para mi) es el intercambio de información del conocimiento con los compañeros y así poder mejorar y aprender, aunque muchas veces la escuela no cuenta, debería tener las herramientas para poder tener un mejor desarrollo de sus estudiantes, pero también nosotros como alumnos tenemos que exigir algunas veces para mejorar la escuela, por que a fin de cuentas es un espacio donde pasamos casi todo el día y creo que deberíamos de contar con la mayoría de las cosas que necesitamos para aprender. 

En la magistral vimos algunas animaciones de artistas como Walther ruttman que hacia cine abstracto experimental, donde en su trabajo son una serie de formas y secuencias que cambian de ritmo y dirección y no tiene alguna forma figurativa, la mayoría de los vídeos  que vi en Internet no sabia si la música que sale en el vídeo es la original, de todas formas creo que es una cuestión muy importante la música por que se relaciona en este caso con las formas de la animación y pareciera que las va dirigiendo.

Rumble fish

Esta película me pareció muy buena con cuestiones técnicas muy finas , la verdad jamas había oído hablar sobre esta película ni de ¡Rusty James!, me gustaron muchas escenas de la película cono por ejemplo, cuando van a pelear debajo del puente y aparece las sobra de un gato que pareciera que fuera un gato gigante, este efecto como otras donde relaciona y juega mucho con los reflejo de los espejos de los negocios, en un principio pensé que la pelicula era en blanco y negro, pero cuando aparecieron los peces que tenían color creo que consigio darle mucho peso a lo que representaban esos peces, esto me lleva a entender que Francis Ford Coppola resolvio muy bien los efectos visuales que aparecen en la película, como cuando Rusty James se muere y su espíritu se desprende de su cuerpo y vuela recorriendo a todos sus conocidos.  Rumble fish me parece una película que aporta mucha planos y buenas tomas sobre todo una historia muy interesante, creo que Francis Ford sabe como mostrar escenas de violencia y miseria pero sin abusar tanto de eso y no le quita el toque cómico,¿Que tanto podemos abusar del color en una película que esta pensada en blanco y negro?, me gusta que se utilice para marcar o dar mas poder a la idea principal o mas importante de la película, creo que es un gran acierto del director.Cuando el profesor Andrea nos comento que Rumble fish no había cumplido con las expectativas y se recupero el dinero ni siquiera de lo que se había  invertido.

Campos y planos

Para hablar acerca de los campos y planos de la cámara , tengo que mencionar la teoría de Vertov donde menciona que no podíamos comparar o utilizar la cámara con el ojo humano, en este sentido yo opino que la cámara nos puede ofrecer distintos movimientos y campos , que estos los podemos utilizar para dar una mayor narrativa o mostrar mas interesante una escena.

Creo que el vídeo tiene gran variedad de aspectos que enriquecen su lenguaje expresivo,  en las que podemos movernos en el espacio tridimensional  y tener distintos puntos de vista que acomodándolos de cierta manera podemos obtener un vídeo  , a que me refiero con estos, en el vídeo tenemos distintos recurso para poder dar una mayor narrativa,encuadre, planos generales, intermedios,cortos,etc.
Una película que a mi parecer tiene una cantidad muy rica de planos y de campos es " Enter the Voild" de Gaspar Noé, en esta película trata básicamente de lo que sucede con el personaje  y con las personas que lo rodean después de su muerte. 
 

En esta película me parece increíble la cantidad de planos que utilizan, y sobre todo este efecto donde la cámara atraviesa las paredes y se esta moviendo por el aire como si fuera vista satélite, donde puedes observar en este caso de la película, toda las ciudad y lo que esta en ella, las personas, carros ,departamentos, etc.
Otro tipo de toma que me pareció un punto muy fuerte en esta película es, que la toma simula la mirada de el personaje principal, y esto me parece muy acertado, por que yo no había visto una película de esta forma y creo que al espectador si le trasmite esa sensación de vivir lo que el personaje.
Aunque el vídeo tenga efectos visuales lo que me agrada es que no abandona la practica de planos y campos.