Pedro Meyer y Joan Fontcuberta

Investigando a Pedro Meyer, quien nació en España (Madrid) en 1935 y  después emigrara a México y la muerte de sus padres, me impacto como fue tomando fotografías de los diferentes procesos de sus enfermedades.. Me llamo mucho la atención su forma de tomar fotos, como retrataba la vida de las personas que viven en espacios rurales y urbanos,su foto documental y como cuestiona los limites entre la verdad, la ficción y la realidad (la verdad me agrada la idea de poder fotografiar la vida "normal" de las personas que viven en el Estado de México).
Una de las afirmaciones de Pedro Meyer "toda fotografía, tanto las manipuladas digital mente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción"; me pone a pensar de un fotógrafo que experimento los dos lados de la moneda, la fotografía analógica como la digital, y creo que esta idea la representa muy bien en su trabajo.

Pedro Meyer paso de una imagen única a una imagen modificada digital mente donde ya puede ser repetida infinidad de veces, pero creo que eso no le quita el valor que le da Meyer a la foto. Como menciona en el libro "Después de la fotografía" de Fred Ritchin "Ahora,en el naciente era digital, la fotografía ya existe y la magia radica en su modificación. La modificación de la fotografía creo que no elimina el mensaje, solo nos pone otro cristal con que mirar.


Joan Fontcuberta en sus fotografías nos enseña una parte muy importante que menciona el libro "Después de la fotografía" que dice, "Cada imagen, ya sea que se obtenga por medio de una cámara digital o un escáner, no sólo puede
ser reconfigurada de diferentes maneras al cambiar los valores de cada pixel, sino que también cada uno de estos pixeles puede configurarse para fungir como una "puerta de la percepción" que nos lleve hacia nuevas avenidas de exploración.

En esta imagen podemos observar como tiene una parte de la pintura de "la ultima cena" donde la componen 10,000 imágenes disponibles en Internet respondiendo a la palabra "paz" en 86 idiomas distinto. Creo que este ejemplo resulta muy certero para representar las diferentes posibilidades que se pueden agregar en una imagen digital.

La fotografia en norteamerica

Comentario de magistrales sobre la historia de la fotografía

En la clase de magistrales hablaba sobre la llegada de la fotografía a Norteamérica en el siglo xIx.

Mencionaro como algunos fotógrafos hicieron retratos de los nativos,  es en el caso de George Catlin quien estaba interesado por conocer a los pueblos nativos de Norteamérica, hizo su viaje en 1830 con un general para una misión diplomática a territorio nativo en lo alto del rio Misisipi, donde empezó con retratos de pintura. 

Aunque para mí, me agrado mas la fotografía de  Edward Sheriff evidentemente aporta más que las pinturas visualmente  y atrapan más la expresión de los nativos. Su gran proyecto era, Documentar la vida del indio norteamericano.   

Después de la fotografía

Después de la Fotografía.

Fred Ritchin es un profesor de fotografía  e imagen en la Universidad de Nueva York , anterior mente editor de imágenes de la revista New York, director fundador del Programa de Fotografía Documental Fotoperiodismo y también el director fundador de PixelPress.

Lo que habla el libro de Fred, como en el mundo digital nos está absorbiendo más y más. Cuando menciona, “Alguna vez  persistió la creencia de que el planeta era plano, pero Colón no cayó. Ahora el mundo ha vuelto a ser plano en la forma de la pantalla del televisor o el monitor de una computadora.” Esto me causo un conflicto muy bueno, poder darme cuenta que cada vez mas nuestra vida jira entorno a una pantalla, como relacionarnos con nuestras amistades, “conocer partes el mundo”, leer libros, conocer los problemas sociales que pasa en nuestro país, comprar cosas, etc. . Estamos atrapados en un mundo digital en el cual ya casi es imposible salir.

La era digital nos facilita las cosas de una forma increíble, y en el libro menciona que de alguna manera nos hace sentir dios, lo digital lo podemos trasporta muchas veces y no se deteriora, aunque yo creo que puede perder su valor (dependiendo del tiempo y del lugar que se muestre) por ejemplo. En el ensayo de Susan Sontag, donde menciono que las fotografías te pueden llegar a transmitir algún valor emocional que en su época lo transmitía, pero ahora creo que simplemente es como un recuerdo que ya no cumple ese objetivo, porque estamos en otra época diferente, ¿necesitamos fotografías más cercanas a nuestra “realidad”?.

Menciona la modificación de las imágenes con la entrevista a Wilbur E Garrett. Que se refirió como un sencillo reposicionamiento retroactivo del fotógrafo de tan solo unos cuantos metros hacia un lado para poder obtener otro punto de vista.

Creo que esto de “solo unos cuantos metros hacia un lado” ya se perdió total mente, ya es casi imposible ver alguna foto que no esté editada. Y lo peor de todo es que esas imágenes te las venden como si la realidad se viera de esa forma, por eso existen tantos prejuicios en las personas, porque ya hay tantos estereotipos de muchos temas y mas socialmente hablando. En fotografías donde ya a los modelos les modifican el cuerpo o la cara y ni siquiera le preguntan o les informan sobre las modificaciones que se les hacen a su fotografía, “nos inundará con fotografías de quimeras”.

Las fotografías que han ocupado los gobiernos para salvar su pellejo, muchas veces han sido editadas para bien o para mal, pero el punto es que ya no se sabe que esta y que no está editado, pienso que las personas llegan a creer  o les gusta más en cosas que están editadas que en las que no, siempre queremos tener una foto extraordinaria que nunca en la vida cotidiana podríamos apreciar, yo en lo personal creo que las cosas que vivimos todos los días son las mejores solo tenemos que dedicarles u poco de tiempo para apreciarlas mejor ( pero ese es mi punto de vista ). Me gusto mucho lo que dice Charles Baudelaire, aunque no lo comparto del todo su forma de pensar, pero desde un punto de vista crítico y comparándolo tan severamente es muy interesante.

Menciona en el libro que  la Fotografía “sus significados están abiertos a diversas interpretaciones”, la fotografía te permite encontrar información oculta que te puede llevar a diferentes preguntas que hacen más interesante la fotografía, la fotografía digital si es mucho mas dinámico que la analógica porque te puede enlazar una imagen con el simple hecho de hacer un clic, te puede conectar con infinidad de imágenes y de conceptos, lo menciona en el libro como “mosaicos”.

Sé que la fotografía digital puede deformar muchas cosas, pero creo que también nos permite abrir un abanico muy amplio de diferentes aplicaciones, no tenemos casi ninguna limitante en cuestión de fotografía, creo que eso es algo que aporta la fotografía y mas que se puede relacionar con otras artes.

prueba de camara

Esta fue la única foto que logre escanear y fue mi primera prueba , con un lente 28 -80 mm no estoy muy seguro pero creo que fue:
obturados:
diafragma:5.6
distancia focal:80
si logre notar que sale mucho grano en la fotografía.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Y PROCESOS FOTOGRÁFICOS

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

La fotografía fue un gran invento para poder registrar acontecimientos de todo tipo y  esto tiene muchas ramas que año tras año de despliegan mas y mas, hoy en día tenemos infinidad de clasificaciones de la fotografía y nuevos avances tecnológico, que supongo que Joseph Nicephore Niepce cuando tomo la primera fotografía, jamás se imaginaria como se utiliza la foto hoy en día. Pero creo no perdido para nada el principal interés.

Los principios ópticos de la cámara obscura, ya se tenían conocimiento de esto desde los antiguos griegos, sabían que si se hacia un diminuto agujero en la pared de una sala obscura, se proyecta una imagen clara (claro invertida). 

Mencionaría a Henri Fox Talbot y sus diferentes cámaras que fue transformando, afinando los lentes y la caga, para lograr mejorar la cámara, que aunque no lo parezca existe mucha similitud en la cámara más moderna. También a Nadar que con los retratos que hacía y a las primeras fotografías aéreas (que estaba pensando cuando tomaba estas fotos, (¿será que se relacionaba con algún tipo de trabajo o por simple curiosidad?).

Pero bueno el punto que quiero tocar, es que es un conocimiento que se ha trabajado, explorado desde siglos atrás y hoy tenemos este conocimiento por parte de todo este proceso.

PROCESOS FOTOGRAFICOS

AMBROTIPO: Fue inventado Frederick Scott Archer. Es una variante del colodión húmedo en una placa con la apariencia de un positivo. Una imagen negativa, oscura y poco subexpuesta de una placa húmeda, se rebaja hasta dejarla de un blanco grisáceo. La imagen se veía en positivo cuando la placa se superponía a una superficie negra y lo que producía cuando se ennegrecía de las zonas totalmente transparentes del ambrotipo y tonos medios en los distintos grados de gris que tuviese el mismo, según su densidad.

FERROTIPO: Fue descubierto por Adolphe Alexandre Martín . Se cubre la placa de metal con colidió o gelatina. Dejaba la placa secarse hasta que se volviera viscoso. Después se sumergía la placa en nitrato de plata, se tenía que tomar la foto antes de que la placa se secara completamente. Este proceso duraba como 5 minutos y por eso tenía que usarse un portacabeza para que la persona estuviera derecha. El ferrotipo se montaba y cubría con barniz. La imagen aparecía en negativo.

GELATINA DOP: La estructura del papel es un soporte de papel de pulpa de madera procesada para formar varios gramajes, una capa de pigmento blanco de barita y gelatina, y otra que contiene la emulsión de gelatina y bromuro de plata, que es el que otorga las partículas de sales de plata. La imagen se crea después de 2 minutos a la luz natural o artificial, fue el primer papel que permite la posibilidad de hacer tomas sin estar necesariamente a la luz del sol.

CALOTIPO:Lo invento Henry Fox Talbo .Al papel se le aplicaba una solución de nitrato de plata. El papel era posteriormente sumergido en una solución de yoduro de potasio que lo sensibilizaba a la luz. Inmediatamente antes de ser utilizado, la superficie del papel se trataba con ácido gálico y nitrato de plata, que actuaban como aceleradores. La exposición en la cámara, en donde el papel debía de estar contenido en una transparencia obscura, producía una imagen latente. La imagen revelada en el papel se fijaba con hiposulfito de sodio.