10 fotógrafos premio Hasselblad

Hiroshi hamaya
Fue un fotógrafo japones que nació en Tokio en 1914 y falleció en Tokio en 1999.
  La mayoría de sus fotografías captaban la vida rural de Japón , se especializo en la fotografía aérea, a partir  de 1933, en ese mismo año se unió a la Oriental Photography Manufacturing CO, despues se convirtió en foto periodista independiente en 1937.
La mayoría de su obra  fue influenciada por el etnólogo Keizo Shibusawa quien lo condujo a fotografiar la vida y los hábitos de año nuevo de las personas del pueblo de Tanihama. En 1960, Hamaya fue el primer fotógrafo japones que se unió en la agencia Magnum.

Hiroshi Hamaya, cuando observo su fotografía puedo apreciar o deducir a un fotógrafo que se interesaba por supuesto de la vida cotidiana y de los aspectos sociopolíticos que se mostraban  en su entorno de vida. También creo que le interesaba mucho la foto documental, esta acción de estar viajando y poder conocer las costumbres de otros pueblos y claro tener registro. Me parecieron demasiado buenas sus fotografías aéreas y la perspectiva de algunas que son fotografías de paisaje, igual puedo ver en algunas fotos este efecto de movimiento que me parece bien resuelto en sus fotografías.

Jeff Wall
Es un fotógrafo Canadiense que nació en Vancouver en 1946.
Desde la década de 1980, fue uno de los primeros artistas para hacer fotografías a gran escala. La caja de luz estándar fue creado con el objeto principal de la publicidad al aire libre, usa plataformas para sus cuadros figurativos,escenas de la calle y los interiores, paisajes urbanos. En una reseña de algunas obras de Jeff Wall menciona que el en su fotografía explora temas tales como la relación entre hombres y mujeres y el limite entre metrópolis y la naturaleza, ofrece el comentario social sobre la violencia y la falta de comunicación cultural y evoca fantasía de pesadilla seductoras y recuerdos personales.
Desde mi punto de vista no me agrada mucho la fotografía de jeff, por que me parece demasiado preparada(la composición esta demasiado pensada ) , en lo personal no me parece tan interesante el tema que esta tomando y creo que la fotografía  son esos momentos que pasan en unos momentos específicos que difícilmente volveremos a presenciar de igual forma.

Nan Goldin
Nace en 1953 y viene de una familia de origen judío en Washington D.C, pero crece en varias familias adoptivas en distintas ciudades de Nueva Inglaterra, después que su hermana se suicida, poco después se muda a Estados Unidos.
Ella trabaja sobre tema como el efecto devastador del sida sobre esa generación de 1986, iniciación, plenitud y dependencia sexual, depresión, pobreza, amor, soledad, violencia. ella se califica como "Fotógrafa documentalista" ( claro que empezó retratando a amigos y conocidos).

Creo que el tema con el que trabaja Goldin es demasiado solido y no solo por que ella estuvo conviviendo con los personajes que sufrían estas situaciones, si no por que ella lo vivió de igual forma. Creo que es demasiado sincera y sabe de la experiencia sobre el sufrimiento( desde que muere su hermana ). La mayoría de sus fotografías te muestran la verdadera sensación que trata de transmitir y se ve su trabajo como investigación profundo sobre el tema; me agrado mucho su fotografía.

















Cindy Sherman
Nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey.
Es una de las representantes mas importantes de la fotografía  de posguerra en Nueva York, exhibió mas de tres décadas de trabajo en el Museo de arte moderno, artista , fotógrafa y directora de cine estadounidense.
toda su fotografía creo que tiene un gran peso social que lo puedo relacionar hoy en día con lo que vivimos en México, por que pone en contexto como la mujer desempeña papeles en una sociedad machista, la idea de una belleza pasada,muerta en la actualidad, explora aspectos de la construcción de la identidad femenina y de cierto modo esta bajo la sombra de todo una "tradición" de ser.
Trabaja mucho con el cine, el horror, lo grotesco, el mito,el carnaval y la identidad de genero, creo que da una buena critica su fotografía y como ya mencione aun lo podemos relacionar en lo que estamos viviendo como generación, ¿que tanto la mujer a cambiado su posturas social respecto al pensamiento machista?.





















Paul Graham
Es un fotógrafo británico que nació en 1956, conocido como uno de los primeros fotógrafos documentales que ha usado de manera ejemplar el color.
Se cambia de un medio digital a otro constantemente: scanner, correcciones, pruebes impresas y copias finales, su fotografía también tiene características por un compromiso social y políticos. Creo que estas herramientas le aportan muchas variable mas de formas de poder modificar una fotografía, para poder resalta mas el color y de alguna manera ser mas fino en los contrastes y la composición, también maneja algunas series que me parecen de buen movimiento e igual creo que remite un poco a la vida cotidiana de las personas en cuestiones urbanas.

Josey Koudelka
Nace el 10 de enero de 1938 en la región de Moravia en Checoslovaquia.
Se interesa por la fotografía a los 12 años, su primera cámara fue de baquelita 6x6.
casi toda su vida se la paso tomando fotografías a los gitanos de Europa del Este.

Creo que este tipo de fotografía me agrada mucho mas que las anteriores, este aspecto de el blanco y negro, que sea analógica la fotografía aunque pensándolo mejor ¿ le quita o le da mas merito que sea fotografía analógica? pero si lo pienso cuando se muestra por una computadora puede que se transforme en algo digital por que ya no es materia si no una representación digital.
Creo que no tiene nada que ver que sea analógica,lo que si tiene que ver son los motivos por los que Koudelka tiene tanto merito, en el sentido que el no prepara para nada sus fotografías solo va en busca de ellas, va tratando de encontrar alguna composición en el proceso de búsqueda(es lo que creo). Esta idea de retratar gitanos en su vida común , pienso que tal vez el se sentía parte de esas personas.


















Hiroshi Sugimoto
Nacio el 23 de febrero de 1948, en Tokio, Japon
Sugimoto ha hablado que su trabajo como una expresión de "tiempo de exposición", o fotografías que sirven como registros para una serie de eventos en el tiempo, su uso de una 8 x 10 de gran formato de cámara y exposiciones muy largas. Es claro que requiere un gran trabajo técnico y de tiempo, pero creo que me logra transmitir un estado de tranquilidad, logra poner un atmósfera de tranquilidad y silencio. Me llama mucho la atención que este relacionado con este tipo de formas que me conecta un poco con la arquitectura y la inmensidad de el espacio y el tiempo, a pesar de mis otros comentarios sobre que las fotografías muy pensadas y arregladas no les doy merito creo que en este caso Sugimoto piensa demasiado la fotografía , pero lo que me llama la atención es que simplemente lo deja en exposiciones largas y deja que el tiempo siga su curso.


















Susan Meiselas
Nacio en Baltimore, Estados Unidos en 1948.
Estudio arte en el Sarah Lawrence College y despues estudio en Harvad.
En 1976 se unió a la agencia Magnum y ha trabajado como fotógrafa independiente desde entonces.Realizo fotografías de la masacre de Mozote.
Yo digo que este tipo de fotografía tiene un peso bastante agresivo para el espectador pero al mismo tiempo lo puedes poner en duda y generarle curiosidad, creo que cuando se trata de fotografías de guerras o de algún tipo de violencia siempre entra esta idea de poder retratar el sentimiento o la indiferencia de las personas hacia la violencia que se esta presenciando.
Me pregunto si el fotógrafo en ocasiones siente la necesidad de intervenir en situaciones de vida o muerte, o simplemente esta como una sombra registrando todas las acciones. Me gusta estas fotografías por que te hablan de lo que esta pasando en una población y y como la población esta respondiendo ante estas acciones y contando el simple hecho de que este una persona tomándoles fotos.



















Irving Penn
Nacio el 16 de Junio de 1917, Nueva Jersey y murió en Nueva York el 7 de octubre de 2099.
Estudio diseño en la Escuela de Artes industriales, Fue un fotógrafo retratista y de moda estadounidense , trabajaba para la revista Vogue, pero también retratos, fotografías publicitarias,
revivio la tecnica del platino. Me parece que el tipo de retrato que trabaja esta bien iluminado y tiene digamos como temáticas que estaba relacionadas con las modas o fines publicitarios, aunque pienso (igual y estoy en un error) que la fotografía no me puede hablar de algo un poco mas "real" por decirlo de una forma, Me llama mucho la atención que ocupe la técnica del platino y que se salga un poco de los retratos de modas y le tome fotos a tribus.