En este libro Rolan describe y critica algunos aspectos de la fotografía que los va desmenuzando y va creando nuevas brechas para cuestionar, menciona que una foto puede ser objeto de tres practicas. Hacer, Experimentar y mirar , esto me pone a reflexionar y a relacionarlo con todas estas experiencias de la foto que he aprendido, que mas y mas me doy cuenta que la fotografía es el reflejo de todo este proceso donde uno pone a prueba o se adelanta a como va a quedar la foto, por que si he comprobado que no es la misma imagen que se observa de la cámara a cuando la miras por la pantalla de la computadora, en algunas ocasiones me doy cuenta que no logro retratar la imagen que tenia enfrente como es, llega a variar y aveces demasiado a tal grado que pareciera que la foto que estoy mirando es una muy distinta; y recuerdo que la foto tiene tres elementos como dice en el libro que son, el operador(el que toma la foto), el espectador (el que mira la foto) y el blanco ( objeto o a quien le tomas la foto).Menciona acerca de como cuando lo fotografían se siente obligado a posar y recuerdo a Susan Sontag cuando menciona lo mismo y estoy completamente de acuerdo que es imposible tener una postura "natural" enfrente de una cámara y mas cuando sabes que te van a tomar una foto, y creo que entra todo este pensamiento, que te van a ver una o mas personas tu fotografía, que en cierta medida están tomando tu imagen y trasportando a cualquier lugar , y quien sabe cuantas modificaciones se le harán a la imagen digital mente, quedaras a merced de alguien mas y no tienes ni una sola posibilidad de "defenderte". Aunque poniéndome mas imaginario cuando me toman una fotografía solo soy yo por un instante jamas me volveré a ver de la misma forma, por que yo no me veo igual hoy como me veía unas dos horas antes y se convierte en un registro simplemente de mi "yo" (hablando sobre el retrato).
Roland me parece que explica de cierto modo poético (desde mi punto de vista) la acción de la cámara al hacer una foto, explicando el sonido que producen las placas cuando se deslizan, creo que este es un fenómeno que solo no se aplica en la cámara fotográfica, como para algunos puede ser algo relajante, excitante e inquietante como para otros puede ser mas agresivo y negativo, y comento esta parte negativa con la experiencia de tomar fotos en la calle, me he dado cuenta que las personas se ponen en una forma muy agresiva y creo que todo esto sucede por que las personas relacionan la foto con una acción que va ligada al secuestro y a todo lo que pueda ponerte en peligro cuando alguien posee una imagen de tu rostro y no solo es eso, en México creo que todo este tema de registro (reportaje) ya es una acción muy radical y mas en una sociedad donde puede dar a conocer cualquier tipo de tema por el Internet y las redes sociales.
Me gusto mucho la reflexión "sin aventura no hay foto", lo que logre comprender fue que la fotografía solo te proyecta digamos un objeto o un sujeto que te trata de transmitir en la situación en la que fueron tomadas, pero en realidad te tiene que animar aunque no estés ni cerca de poder interpretar la acción, me parece muy acertado este sentido que la fotografía te tiene que provoca.
Entre un poco en crisis cuando menciona la fotografía de Koen Wesing, en la foto aparecen dos soldados que contrastan con dos monjas y Roland menciona "su homogeneidad no pasaba de ser cultural: se trataba de escenas " y pienso que de cierto modo tiene mas peso estos temas de violencia o de guerra que le ganan de alguna forma decirle a la foto y cuando digo foto me refiero a la composición, el encuadre etc, como por ejemplo en lo periódicos cuando sale una imagen de una persona descuartizada o muerta tiene mas impacto visual y juegan con la moral,el tema que esta tratando no importa que sea buena o mala pero siempre llama la atención.
¿como veo mis fotografías? el studium habla sobre el gusto inconsciente, moviliza un deseo a medias, un querer a medias; creo que mi fotografía no me provoca tanto como yo quisiera necesito un poco mas de motivación a la hora de salir con la cámara, independientemente de editar las fotos en la computadora tengo que pensar mas como voy a tomar la foto, interesarme mas por la composición en el momento que la voy a tomar. clasifica los tipos de sorpresas en la fotografía, que son cinco sorpresas que son raro, numen, proeza, contorsiones de la técnica y el hallazgo; creo que de estas cinco sorpresas la que mas me llama la atención es la de "contorsiones de la técnica" aunque casi nunca he experimentado con técnicas distintas, he probado un poco con las de movimiento que me pareció bastante interesante como no tienes el control total en algunas ocasiones de como va a salir exactamente la foto, "la foto se hace sorprendente a partir del momento en que no se sabes por que ha sido tomada".
Roland toma unos ejemplos para poder explicar el punctum, puedo decir que es lo que te intriga sobre la fotografía, lo que no le puedes encontrar relación tan fácil y no respeta la moral ,te empiezas a preguntar por que el objeto o el sujeto y le puedes dar mas valor a la foto y hacerla mas interesante.
Menciona la muerte de su madre y platica como cuando observaba la fotografía cuando ella era mas joven, no la lograba reconocer pero el sabia que era ella,¿como era posible esto? pues la fotografía lo orientaba a poder volver a sentir la presencia o mas bien a revivir el recuerdo que esta guardado en su memoria, pero con todos los sentido pero cuenta que sigue sin reconocerla ni siquiera si es ella en realidad es una sensación de no saber si si o no es ella. Platica que encuentra la fotografía de su madre cuando era una niña, y al mirar la foto observa la inocencia de su madre y de inmediato " la encuentra" y puede ver que es la ultima foto de su mama, pero que también fue la primera que le tomaron y si la comparaba con la ultima foto que le tomaron a su madre antes de morir, se puede dar cuenta que tenían la misma expresión, y me gusta que esa sensación poética lo vincule con la fotografía. "Fueron los químicos los que inventaron la fotografía descubrimiento de la sensibilidad a la luz de los haulos de plata", mucho dirían que fueron los pintores pero como casi la mayoría de los avances los podemos relacionar con la revoluciones científicas y es un fenómeno que no se detiene y es imposible de parar gracias a las comodidades o incomodidades que estén pasando en este tiempo y espacio; no estoy descuerdo cuando menciona que "El color es para mi un postizo, un aceite y que no le interesa "la vida"en la fotografía ", creo que el color claro es u poco mas complicado que el blanco y negro ¿por que? por que con el blanco y negro no tienes el problema de saturacion de color y en ocasiones el ruido que te hace, puedes puntualizar un objeto o un sujeto con mayor facilidad pero de igual forma creo que los dos tienen sus pros y sus contras.
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