Experimentos pre-cinematográficos y su influencia en el arte contemporáneo.

Como primeros registros del acercamiento a las imágenes del movimiento a la humanidad, esta desde las cavernas en donde plasmaban imágenes para relatar historias o tener un registro de las actividades en las que hacían, y con un cierto movimiento de sombra podría reconocer la ilusión del movimiento.

Entonces tenemos que tener en cuenta que gracias a distintos intereses, la cinematografía a tenido una cierta modificación a lo largo de los años, apareciendo distintos artefactos con los que cada uno a aportado alguna idea para reforzar mas este mecanismo de la cinematografía.

Los experimentos pre-cinematográficos como son, "Las sombras chinecas" que es el método de los mas antiguos de crear imágenes en movimiento, que es la sombra arrojada por un soporte opaco o traslucido. Otros experimentos que después fueron surgiendo como son "La cámara oscura", "la linterna mágica", "el estroboscópio", "el zoótropo" y "el praxinoscopio" etc. Todos estos aparatos que surgieron por intereses de obtener mayor información sobre las imágenes en movimiento o por intereses comerciales también, fueron ayudando a las personas a tener mayor tipos de herramientas para tener mas formas de expresión.

Muchos de todos estos aparatos son "guías" para artistas contemporáneos que utilizan la funcionalidad básica para poder crear y desarrollar su obra.

Shinichi Mayurama

En sus fotografías (10 mil fotos individuales) utiliza el barrido para que se pueda apreciar cierto movimiento, donde también entra una relación entre el espectador y su sentido de la permanencia (persistencia retiniana) donde el menciona el espacio- tiempo en nuestras acciones, en la fotografía de la bailarina desnuda llega a deformarse a tal grado que pierdes esta figura humanoide. Recuerda a las imágenes de la cronofotografia de Marey, claro que es la misma solución pero mejorada (por decirlo de una manera) que consistía en fotografiar con una misma placa por separado, las distintas fases del movimiento sobre un fondo completamente negro.

Otro artistas que utiliza la vídeo instalación y los principios de la cámara oscura, en donde Bill Vela que con su obra  apunta a una idea del elemento que incomunica a las personas: la barrera de las apariencias y la representa con dos proyectores de vídeo enfrentados que proyectan imágenes interceptadas por unas seria de velos donde, de un lado se proyecta un hombre y del otro una mujer, donde van a un cierto encuentro que jamas se produce.

Harun Farocki es un cineasta Alemán que hace instalaciones de vídeo, una de sus obras taca el tema de la tensión entre poder, dominación y visión.El explica que con las herramientas que ofrece la tecnología, hoy en día la mirada de las personas tiene una función muy parecida a la web, donde se puede prefigurar algo o hacerle algo a ese individuo a través de los adelantos. En algunas de sus obras muestra tomas colocadas en diferentes posiciones pero que están apuntando a una sola dirección o en distintos lugares, creo que esta es otra de las muchas aportaciones que nos puede crear un aparato que ademas los puedes conectar.

Creo que las distintas aportaciones en el vídeo cada vez nos dan muchas mas forma y herramientas para poder expresarnos , y todo esto va mas en aumento por distintas circunstancias no solo por el arte contemporáneo, sino por la necesidad que sucedió en la época que aparecieron los primeros dispositivos pre-cinematográficos , si nos damos cuenta seguimos teniendo los mismos intereses de entretenimiento y conocimiento que se mueven en un ámbito económico y social.